超級英雄的銀幕重生 漫威電影50大概念原畫賞
繼超級英雄巨制《復仇者聯盟》引爆全球票房之后，漫威旗下的各路英雄近年來走勢愈發給力。這個10月“洛基”湯姆·希德勒斯頓與“金剛狼”休·杰克曼兩大漫威超級英雄真身相繼駕臨內地，再掀漫威銀幕熱潮。美漫達人Painkiller為我們奉上了《帝國》雜志近日評選的“漫威電影50張最具代表性的概念原畫”，通過這些媲美影片畫面的精致美圖，一同感受超級英雄的魅力。
對于漫畫形象早已深入人心的超級英雄來說，電影化最大的挑戰便是如何既滿足漫迷的期待，又滿足電影的高質量視覺需求。概念設計，作為電影視覺化的第一步，必須奠定出脫胎于漫畫、而又具備電影質感的設定來。這就是為何雖然都是畫，這些超級英雄電影的概念圖看上去卻是那么不同于漫畫原作。
概念藝術家們重新概括了漫畫人物的標志性元素，然而在繪畫技法上卻已迥異于漫畫本身。你不難從圖中辨識出美國隊長、鋼鐵俠，但畫面呈現出的氛圍與質感已是真實可信的電影場景。這些概念圖的畫家們絕大部分不畫漫畫，有的甚至對漫畫毫無興趣。不過也有例外，《鋼鐵俠2》的幾張概念圖有些就出自其漫畫的御用畫師之手。
在此，我們也特意附上這些概念圖與劇照的對比，從中你可以更清晰的感受到電影場景從概念設計而來的演變，欣賞超級英雄們的服裝與造型的視覺進化，其中也不乏一些造型奇葩、頗為罕見的概念廢稿。下面請隨我們一起掀開這本厚厚的設定集，見證妙筆下英雄們的銀幕重生之路。
《金剛狼2》“金剛狼血戰忍者軍”
概念畫賞：怎樣才能干掉一個暴走的變種人呢？單槍匹馬近身攻擊無疑會死在埃德曼骨爪之下，用毒鏢加鏈鎖把金剛狼插成刺猬才是即能保命又能牽制目標的上上策。這張原畫便是將金剛狼擺在畫面中心，用街景光線和忍者們的劍拔弩張營造出強大的視覺向心力，伸出的骨爪，戰斗的背影，巷戰纏斗一觸即發。
劇照對比：原畫很大程度上展現的是場景全局，而劇照就更加注重畫面主體的造型，這張劇照中的狼叔正面朝向鏡頭，著重刻畫被牽制的困境。幽謐小巷，凜冽雪夜，環境的美感也被一一還原，打斗場面不僅緊張刺激，還充滿異域格調。
《復仇者聯盟》“隊長與洛基人神對峙”
概念畫賞：原畫以向洛基下跪的平民為前景，形成向左的視覺重心，神的地位與威嚴一目了然。在眾生俯首稱臣之際，人類中只有美國隊長敢和邪神對峙相視，畫師很巧妙地運用明暗對比，有意在隊長周圍加上光暈效果，平衡了視覺重心，敵我之間的對峙感被烘托到無以附加。
劇照對比：與原畫相比，我們可以明顯感覺到劇照景別的縮小，不過洛基的威嚴感卻絲毫不減。眾生屈膝，背景虛化抬高了洛基的形象，對比構圖淋漓盡致，無論明暗，虛實，還是角色的衣著，都營造出邪神下凡的危機感。
《雷神》“洛基雷神彩虹橋決戰”
概念畫賞：作為《雷神》宣傳前期的第一張概念畫，當時還猜不出兄弟二人在什么地方戰斗，直到聯系起正片末尾的決戰部分才依稀可辨腳下似火般的平臺原來就是彩虹橋。這張原畫完美捕捉到了彩虹橋決戰電光火石的瞬間，浩瀚的宇宙作為畫面留白，突出了二人的動作造型，轟飛的碎片和矛與錘的寒光相輝映，給人一種 “此戰只應天上有”的神奇觀感。
劇照對比：這張截圖并不經現場攝影師之手，不過由于景別更加宏觀，場面相比起原畫也要壯觀許多。
《鋼鐵俠3》“空中營救”
概念畫賞：看過《鋼鐵俠3》的觀眾不難認出這就是片中那段扣人心弦的空中營救，而原畫也在盡力去放大這種危機感：風雨交加的夜晚，行將墜毀的飛機，傾斜的視角本就給人一種不安與焦慮感，再加上明顯的“X構圖”，將觀眾視線引向籠罩在陰云之下的城市上空，緊迫感被很好地表現了出來。
劇照對比：電影《鋼鐵俠3》中的空中營救發生在白天，很大程度上是考慮到夜晚拍攝的難度與天氣等因素，同時響晴薄日無疑也更適合拍攝這種場面宏大的救援戲。
《超凡蜘蛛俠》“蜥蜴博士”
概念畫賞：蜥蜴博士給人的印象總是白大褂加尖嘴獠牙，這張概念畫卻幾乎抹去了原有形象的特征，只留下長長的尾巴。顆粒狀的皮膚紋理和突起的血管清晰可見，再加上重疊的頸部皮褶，即使沒有鱗片護體也能一眼認出——這貨就是蜥蜴博士。
劇照對比：電影中的蜥蜴博士與原畫相比并沒有太大出入，除了膚色更淺，沒有獠牙之外，身材比例與原畫基本一致。平心而論，電影版的蜥蜴博士更像一個怪物，類人體的整體設計更利于捕捉他的內心掙扎。
《復仇者聯盟》“三巨頭不打不相識”
概念畫賞：正是在這個橋段中，復聯三巨頭不打不相識。這一場景見證了三人合作抗敵的開始，畫師力求將英雄集結的“同仇敵愾”挖掘出來，因此非常傳統地采用了“三角形構圖”，讓雷神和鋼鐵俠各占畫面一角，作為領袖的隊長處于黃金分割點，并借三角形的穩定來見證聯盟的成立。
劇照對比：劇照同樣是三角形構圖，或許導演并不想賦予鏡頭太多意義吧，三人的站位有所變動，不過這并不妨礙萬千死宅和漫迷見證復聯銀幕集結的一刻。
《銀河護衛隊》“護衛隊五人組亮相”
概念畫賞：《銀河護衛隊》的首張概念圖，主要展現的是角色造型設定，雖然和漫畫相比沒有太多改動，但可以肯定的是克里斯•帕拉特飾演的星爵和佐伊•索爾達娜飾演的格莫拉都不會長時間以面具示人。樹人格魯特（范•迪塞爾飾）可以變化身形，卻極有可能長時間待在花盆中發牢騷。當然戴夫•巴蒂斯塔飾演的德拉克斯要比概念畫中大上一輪。值得一提的是，火箭浣熊（布萊德利•庫珀配音）的銀幕形象會更小也更苗條。而五人背后的“星星”極有可能是行星軍團的飛行器，同時女刺客格莫拉在漫畫中是滅霸的學徒，這位究極反派必定要在這部漫威版圖擴張之作中興風作浪。
《復仇者聯盟》“英雄集結紐約決戰”
概念畫賞：想必各位觀眾都對這個場景不陌生，當鏡頭開始旋轉，六位復仇者肩并肩，背靠背，同仇敵愾為紐約決戰擺足了陣勢。原畫展現的是英雄集結的神兵天降，隊長站在畫面最中央，領袖氣質一覽無余，兩位最強的復仇者雷神和綠巨人占據了畫幅的較大比例，鋼鐵俠換上了MK7號戰甲，黑寡婦與鷹眼的銀幕設定也有了第一次亮相。
劇照對比：導演喬斯·韋登很巧妙地運用一個旋轉鏡頭，而非原畫里的全景，這樣既能表現出全員的同心協力，也能照顧到每一位復仇者。
《復仇者聯盟》“黑寡婦走廊戰鷹眼”
概念畫賞：這張原畫出自《復仇者聯盟》中的天空母艦一戰，鷹眼被洛基洗腦后，與黑寡婦在搖搖欲墜的母艦中比武，畫師有意將水平位置傾斜，來表現當下局勢的緊迫，同時通過走廊的透視，制造出強烈的縱深感，幽藍的基調更使得這場打斗兼備科幻色彩與造型美感。
劇照對比：概念畫的背景更像是片中黑寡婦被綠巨人追殺時的貨艙，而鷹眼和黑寡婦在正片狹長的走廊上根本施展不開，這場困室之斗也因此在場面上顯得有些小氣。
《靈魂戰車：復仇時刻》“B級范兒的惡靈騎士”
概念畫賞：拋開《復仇時刻》的影片質量不談，這張惡靈騎士的CG設定簡直帥爆了，尤其是頭部的焰火，少了幾分艷麗，多了幾分柴油味，皮夾克雖看不出任何細節，卻好似被滾燙的地獄熔巖覆蓋了一般，與上部濃重的漫畫色彩相比，看來邪典B級范兒才是惡靈騎士真正的歸宿。
劇照對比：電影中的惡靈騎士造型完全遵循了原畫設定，更像是恐怖片中的地獄魔王，而絕非跟復仇者聯盟見過面的反英雄。雖然影片口碑不佳，卻是史上第一部B級范兒的超級英雄電影。
《美國隊長》“隊長舉盾迎納粹”
概念畫賞：作為《美國隊長》首張概念圖，隊長的造型還是讓人滿意的，尤其是漫畫里頭盔上那對精致的羽毛不見了，取而代之的是兼顧實用與美型的戰斗盔。服裝的整體設計也以實用為主，同時保留了隊長制服的鮮明特點，使之更像一套靠譜的作戰服，而不是滑稽的緊身衣。
劇照對比：隊長在片中共有三套制服，最早一套只能稱之為戲服，劇照中這件則是他趕赴敵營隨手抓的，也是他從美國大兵成為美國隊長的見證。
《蜘蛛俠》“綠魔設定初稿”
概念畫賞：這張初稿很大程度上是基于綠魔漫畫形象所創作，長耳獠牙還有腦后的兜帽，都被畫師改造成了電路板與有機體的奇怪組合。尤其是眼罩后面諾曼·奧斯本的雙眼，讓人看不懂究竟是設計精巧的面具，還是類似《機械戰警》的生化改造。
劇照對比：電影相比之下就靠譜許多，當長袍面罩不再流行的時候，金屬外骨骼絕對是永不過時的潮流，綠魔的金屬面具也在最大程度上保留了漫畫形象，提高了辨識度，加上威廉·達福妖精般的演技，一個經典銀幕反派就此誕生。
《雷神》“仙宮的觀星臺”
概念畫賞：天文學家注意了，這才是觀星臺真正該有的樣子——金碧輝煌，大氣磅礴，滿眼的北歐魔幻色彩與現代裝飾藝術；如果再加上一位身形龐大的門衛，頭戴仙盔身披金甲，僅憑肉眼就能望穿九大國度的每個角落，還懂得怎么擺POSE震懾世人就更完美了。真的，如果地球上的觀星臺也像仙宮一般，我們會更加熱愛科學的。
劇照對比：電影中的觀星臺與概念圖如出一轍，華麗的室內裝潢與威嚴的金色守衛相輝映，唯一遺憾的是缺乏生氣，很容易給人一種人工布景的感覺。
《復仇者聯盟》“鷹眼拔箭秀裝備”
概念畫賞：概念畫中鷹眼的造型完全基于漫畫新形象創作，為了突出制服的實用性，還不惜抹去了僅有的幾道亮色。而鑒于鷹眼和黑寡婦都是神盾特工出身，此時的鷹眼并不完全效力于復仇者，胸前醒目的神盾Logo也是他特工身份的象征。
劇照對比：電影造型雖然無限接近原畫設定，但少了胸前束帶，還是讓人有些遺憾，畢竟黑色制服的紋路并不突出，沒有外掛飾物的話，很難給人留下深刻印象。
《神奇四俠2》“石頭人設定圖”
概念畫賞：要將漫畫中與綠巨人齊肩的石頭人搬上銀幕絕非易事，CG制作成本太高，真人出演則需要在道具材質上下足功夫，同時還要保證演員活動自如。出于上述考慮，石頭人的體型在最初的概念設定中，就被縮小到了人類級別，石膚也更加平滑，這都是為了后期定妝提供模板。
劇照對比：電影中，石頭人的身形顯然更小，腦袋卻出奇的大，褲子也從黑色變為神奇四俠的家族藍，為了使演員活動更方便，還索性用制服將下半身全部包裹了起來。
《鋼鐵俠2》“鞭索設定圖”
概念畫賞：相比漫畫里SM男的戀物癖造型，電影版中戰甲披身的鞭索，無疑多了幾分霸氣，甚至還有幾分武士范。不過仔細再瞧，這不就是上部中的鐵霸王多了兩節鞭嘛？還有就是米基•洛克那張臉，毫無PS痕跡啊！
劇照對比：鞭索戰甲直到影片最后才出現，草草登場了幾分鐘，就被戰爭機器和鋼鐵俠轟成了廢鐵一堆，鑒于《鋼鐵俠2》幾乎是在沒有劇本的情況下“玩”成的，想必導演也不愿意在這個四線反派身上多下功夫吧。
《X戰警：第一戰》“白皇后閃亮變身”
概念畫賞：很難想象CG畫師要如何完成人到鉆石的物理變化，尤其還是對白皇后這樣的御姐女王，平滑的肌膚要如何過渡成鉆石的材質？鉆石化的頭發又該怎么切割才能不失柔美？這些都是畫師們面臨的技術難題。不過從CG成品來看，白皇后的皮膚不僅沒有受到鉆石材質的影響顯得凹凸不平，晶瑩剔透的冷美人形象，倒是被完美地雕琢了出來。
劇照對比：電影中，白皇后鉆石化的過程顯得非常自然，整個過渡完全與概念效果如出一轍，讓我們不得不贊嘆CG師傅們的鬼斧神工。
《綠巨人》“浩克巨犬設定圖”
概念畫賞：浩克巨犬是綠巨人之父發明的伽馬怪物，從外形上看，像是一只斗牛犬變異而來，除了身形巨大、咬力驚人外，沒有其他變異特征。
劇照對比：電影中的浩克巨犬要比概念畫中更加巨大，幾只巨犬一哄而上，還真有把綠巨人碎尸萬段的架勢，不過話說回來，對于美國這樣一個愛狗的國家，把變異犬搬上銀幕可以說是漫威的一次重大失誤。
《復仇者聯盟》“天空母艦概念圖”
概念畫賞：天空母艦是神盾局的作戰指揮部，也是一艘海陸空三棲作戰載具。這張原畫便展現了天空母艦沖破云層時的磅礴氣勢，從仰角展現了其整體構造，F22戰斗機直沖天際增強了畫面的流動感，而云與天干凈的背景更使得天空母艦無比突出。
劇照對比：這張劇照展現的是天空母艦升空時的壯觀景象，可以清楚看到它的上層結構。值得一提的是，概念圖中艦身上大大的67其實暗指著名的CV—67號航空母艦，不過細心的觀眾會發現正片中艦身上寫的其實是64。
《復仇者聯盟》“綠巨人入伙場景概念圖”
概念畫賞：如果不聯系劇情的話，乍看之下這就是張后啟示錄風格的概念畫，破舊的小屋，昏黃的燈光，叢生的荒草，營造出一種神秘而破敗的氛圍。事實上，這正是布魯斯·班納入伙的地方，地點是印度某個貧民窟，畫師加入了大量環境要素，使得整個場景亦真亦幻。
劇照對比：電影中的小屋完全按照概念畫搭建，環境更加富有印度本土氣息。不過我們不禁要發問，真要勸降綠巨人，不該找個更結實的建筑嗎？
《復仇者聯盟》“利維坦概念圖”
概念畫賞：利維坦在《復仇者聯盟》中是外星軍團的巨型海妖，周身布滿鱗片狀的強化外骨骼，既可以作為運送兵力的載具，其本身也是一件橫沖直撞的武器。不過概念畫的設計初衷似乎并不是強化一只外星海妖，利維坦的整體造型更像是外星軍團建造的巨型戰艦。
劇照對比：電影中的利維坦就給人一種有機生命體的感覺，不僅有了背鰭，裝甲覆蓋面積也比概念圖小很多，不過弱點也很明顯，身形龐大不夠靈活，只能被鋼鐵俠牽著鼻子跑，遇到綠巨人和雷神這樣的強勁對手，便只有挨揍的份。
《復仇者聯盟》“黑寡婦空中纏斗外星雜魚”
概念畫賞：這個場景發生在片尾決戰部分，黑寡婦在登上外星飛行器后，迅速控制了駕駛員，與緊隨而來的外星雜魚展開了空中纏斗。同時為了表現這場追逐戲的速度感，畫師有意將背景虛化成掠影，造成一種疾馳而過的視覺沖擊。
劇照對比：雖然電影中的黑寡婦相比原畫少了幾分颯爽，場面上卻不失概念圖追求的速度感與緊張感。另外，電影中的飛行器顏色偏暗，據說是因為喬斯•韋登覺得原畫的飛行器太過花哨，才放棄了原有的用色方案。
《蜘蛛俠3》“毒液設定圖”
概念畫賞：小蜘蛛的形象有許多變體，毒液便是邪惡變體的代表。這張概念設定保留了漫畫版毒液的標識性形象特征，再結合電影版蜘蛛俠的制服特點，以兩者為基礎進行了大膽異化。最終呈現出對蜘蛛俠制服對稱性的無限扭曲，再加上那標志性的眼白與獠牙，一個極富后現代色彩的全新毒液就此誕生。
劇照對比：毒液的定妝照并沒有采用原畫的大膽設定，相反的倒是頗具漫畫版毒液的卡通氣質，尤其是胸前完全照搬漫畫設計的Logo，與概念畫有很大出入。
《雷神》“冰霜巨人怒視前方”
概念畫賞：冰霜巨人是《雷神》世界設定中，九大國度里最先出場的敵人，雖然明著保持中立，實質上一直在制造與仙宮開戰的機會。這張概念圖就著重刻畫了冰霜巨人的樣貌特征——碩大的身形，霜打的皮膚，以寒冰作為護甲，遍布的神秘條紋更是增加了幾分魔幻色彩。
劇照對比：電影中的冰霜巨人并沒有冰盔，觸手一樣的頭冠實在叫人無愛，不過好在身體部分完成得比較出彩。
《雷神》“眾神之父概念草圖”
概念畫賞：即便穿著睡衣，奧丁也放不下眾神之父的架子。原畫的光線運用非常到位，傳神地表現出天神暮年，家事國事戰事事事操勞的疲憊心態，也傳達出了奧丁在面對一觸即發的戰事，面對家門不幸時的心力交瘁。
劇照對比：由于是《雷神》三主角的第一張定妝照，原畫中的便服并沒有出現，奧丁身穿的戰甲倒像是從雷神造型中移植而來。
《雷神》“洛基釋放冰霜之力”
概念畫賞：這張設定圖名為“Casket”，指的就是在《雷神》和續集中冰霜巨人的國寶——上古嚴冬寶匣。一旦釋放，來自死亡國度的魔法便會帶來無盡的寒冷與黑暗。不過想必各位看官的注意力也不在寶匣身上，洛基那條多余的馬尾辮才是畫面焦點。
劇照對比：相比原畫中濃郁的維京復古風格，電影中的寶匣多少有點科幻色彩，甚至連造型都不像匣子，更像是一塊銘刻著魔法符文的上古神石。
《雷神》“彩虹橋守衛設定圖”
概念畫賞：海姆達爾作為彩虹橋守衛，自然是仙宮的一道門面，他的服飾風格集仙宮的華美之余，略帶些北歐維京色彩。金甲加身金盔護頂，手持一柄開啟九界之門的圣劍。畫師還有意在背景上添加了幾個行星，暗指他監視九界的守門人身份。
劇照對比：不管你信不信，這的確是海姆達爾的便裝，電影中的黃金戰衣要比現在這身更沉更大，而且他手中的劍也比電影中小了一號。
《X戰警2》“金剛狼故地重游”
概念畫賞：故地重游，總是帶著幾分惆悵與哀傷。當狼叔再次來到那個賦予他強化能力的小島時，想必心情也是如此。凝重的基調，孤獨的背影，由明到暗的光線轉變，畫師有意渲染一種故地重游的悲傷，用出色的透視與巧妙的構圖來放大狼叔此時的心境，仿佛這條隧道就是狼叔的一生，即使未來暗淡無光，也只能繼續走下去。
劇照對比：電影橋段并不像原畫那樣極力渲染情緒，但完美還原了原畫的整體基調，多少表現出狼叔對于宿命安排的無力感。
《美國隊長：冬日戰士》“死去戰友的復仇”
概念畫賞：“冬日戰士”是在本集中起死回生的巴基的綽號，漫畫里，他被俄國人救起，洗腦改造后成為“冬日戰士”。而從概念畫中巴基的造型來看，續集很可能將沿用漫畫情節，此外，巴基作為第二任美國隊長，如果在電影結尾反洗腦成功的話，或許還能在復仇者聯盟中找到一席之地，甚至將來取代美國隊長也說不定。
《美國隊長：冬日戰士》“隊長大戰冬日戰士”
概念畫賞：這張概念圖為我們展現了大量的劇情與設定細節，隊長的新制服很大程度上是基于二戰制服改良而來，細節方面則參考了最新漫畫設定。巴基的造型未經改動，很可能是影片最終定妝照。意外驚喜是，安東尼·麥凱飾演的復仇者獵鷹出現在畫面左上角，要知道，他的翅膀可是沃坎達科技，也就是另一位復仇者黑豹王所造。無論電影是否沿用漫畫設定，都已經足夠漫迷們激動不已了。
《神奇四俠2》“ET版銀影俠”
概念畫賞：要不是因為腳下的沖浪板，估計沒人會把它與銀影俠聯系起來，這造型看上去仿佛吞星老大要他節食一樣。沖浪板的造型也和銀影俠的身材一樣纖細瘦長，估計畫師心中并沒有強烈的漫畫情節，否則他自己都會怒刪這張“毀童年”的概念圖。
劇照對比：相比之下，電影造型就好多了，像是一個健美先生的人體彩繪。沖浪板的造型也沒有采用概念設定。看來，大眾審美還是靠譜的。
《鋼鐵俠2》“落櫻月夜鐵甲搏殺”
概念畫賞：在《鋼鐵俠2》為數不多的高潮段落中，這場搏殺是最有快感的。尤其對于機甲控而言，能在大銀幕欣賞到如此酣暢淋漓的打斗，簡直是種奢侈。概念圖中，升級后的鋼鐵俠不斷展示新花活，戰爭機器則用最傳統的火力壓制將對手轟殺至渣。在加上落櫻月夜的背景烘托，令人如癡如醉，快感爆棚。
劇照對比：其實概念圖的部分機甲是有漫畫溯源的，不過到了電影，都只是漢默科技的一堆雜魚。可誰會在乎細枝末節呢，戰爭機器和MK6號戰甲的首場演出就足以令人目不轉睛了。
《鋼鐵俠2》“戰爭機器背部展示”
概念畫賞：雖然電影中英雄們多以正面形象示人，但設計師卻不能偷工減料，尤其是對《鋼鐵俠》系列來說，整體設計是否科學，是關乎英雄形象能否建立的關鍵。這張概念圖為我們展示了戰爭機器的背部構造，肩炮彈藥儲備等細節一目了然。
劇照對比：戰爭機器的銀幕形象完全按照概念圖設計，銀灰色的底色一看就是實用型的軍工產品，相比鋼鐵俠張揚的紅金底色，要務實不少。
《鋼鐵俠2》“手提箱戰甲概念圖”
概念畫賞：手提箱戰甲的出現可以說是大勢所趨，在托尼·斯塔克公開身份后，他急需將戰甲微型化甚至是納米化，來爭取變身時間。手提箱戰甲的用色，參考了“銀色百夫長”（《鋼鐵俠3》中首演），采用銀紅相間的設計，整體外觀由于甲片的增多而更像是一身外骨骼。這套戰甲較之前的Mark系列來說，更為貼身靈活，不過動力輸出方面有著嚴重的缺陷。
劇照對比：電影中的手提箱戰甲多少有點簡陋，雖然嚴格按照概念圖設計，但呈現在銀幕上卻少了幾分霸氣，當然整個變身過程還是讓人頗為受用的。
《鋼鐵俠2》“量產機器人概念圖”
概念畫賞：賈斯汀·漢默作為托尼·斯塔克的競爭對手，同樣發明了一系列作戰兵種來迎合國防部，這張概念圖就是陸軍兵種的量產機器人設定，外型上沒有特別的地方，用色也不驚艷，一身毫無個性的軍工綠，就足以表明它的炮灰定位。
劇照對比：陸軍機器人在電影中似乎并沒有雙手的鋸刃，在鋼鐵俠與戰爭機器的火力壓制下，采用的也是堆尸戰術，不過好在這些雜兵都是無人駕駛，倒是給兩位鐵甲英雄大開殺戒提供了機會。
《超凡蜘蛛俠》“蜘蛛俠設計廢稿”
概念畫賞：重啟一部擁有數十年漫畫歷史的超級英雄電影絕非易事，其中最讓美工師頭疼的，便是創作新形象了。用色鮮明的蜘蛛俠同樣如此，這三張棄稿都犯了同一個問題——過于重復漫畫形象，資深漫迷都不難在其中看出終極蜘蛛俠、猩紅蜘蛛俠，甚至是日漫蜘蛛俠的影子。
劇照對比：定妝照基本保留了傳統蜘蛛俠的形象，細節更加豐富，使得重啟后的超凡蜘蛛俠多了些許運動感。不過從《超凡蜘蛛俠2》的定妝照來看，回歸傳統才是大勢所趨。
《銀河護衛隊》“護衛隊全員登場”
概念畫賞：如果不出意外，這應該就是《銀河護衛隊》的定妝概念圖了，五位角色的形象較之前基于漫畫創作的先行概念圖，有了大幅度變動。德拉克斯的紋身更多；格莫拉雖然保留了漫畫大致形象，但性感度有所下降；星爵身穿便裝，或許是戰斗服還沒確定；樹人格魯特完全是副學者模樣，很難想象動作英雄嗓音的范·迪塞爾要如何演繹；火箭浣熊是個性格乖張暴戾的角色，不過布萊德利·庫珀這樣的多面手應該可以勝任。
《無敵浩克》“綠巨人概念棄稿”
概念畫賞：第一張初稿，就像是電視劇版綠巨人的扮演者盧·費里諾被CG化了一樣，要么就是亞裔綠巨人對著鏡子玩表情帝。第二張設定比較靠譜，像極了漫畫里的灰巨人，不過穴居人般的瓜臉和大得出奇的鼻子，依舊是棄稿的癥結所在。
劇照對比：最終定稿的綠巨人一掃之前的雷人與呆萌，也沒有了漫畫里類人猿的方臉，絕對是三位銀幕綠巨人中最有型的一位。
《X戰警：第一戰》“獵奇版野獸棄稿”
概念畫賞：尼古拉斯·霍爾特倘若知道這就是他的定妝照，估計辭演的心都有了。這根本不是處在青春期的少年野獸，而更像是個大腳怪掉進了染缸里一樣；要不就是歐美獵奇動畫里的變種狼人……總之，有獸性沒人性正是這張棄稿的敗筆之處。
劇照對比：野獸的定妝照相比棄稿要容易接受得多，不過比起青澀版野獸，很多人還是更喜歡《X戰警3》中老成穩重的中年野獸吧？
《X戰警：第一戰》“狼蛛俠版野獸棄稿”
概念畫賞：既然名為“野獸”，自然要兼具靈長類動物的迅猛與靈活，這張概念畫便完美捕捉到了野獸跳躍的瞬間，極富動作美感。令人不滿的還是他的造型，梳著金剛狼的發型，做著蜘蛛俠的動作，毛發看起來像是黏在身上的，甚至連制服都沒有。總而言之，這張棄稿就像漫畫發燒友的廉價COS一般，充滿自娛自樂。
劇照對比：不管概念圖如何另類，定妝方案肯定是兼顧漫畫形象與大眾審美的。電影版青澀野獸的設計說不上特別出彩，但相比前幾位的奇葩方案，還是要靠譜得多。
《X戰警：第一戰》“魔形女設計原稿”
概念畫賞：賣肉還是不賣肉，這是超級女英雄設計制服時首先遇到的難題，性感路線無疑會帶來更大市場，性格路線則會延長角色的生命力，于是乎，一個經典的折中方案由此誕生：緊身路線。魔形女的制服雖說是冷戰飛行服風格，但整體還是以緊身為主，同時為了迎合時代特征，第二套方案還在保證大腿夠緊的前提下，把褲子改成了60年代流行的喇叭褲。
劇照對比：從劇照來看片方顯然是妥協了，畢竟詹妮弗·勞倫斯不露胸器，死宅是不會買賬的。
《復仇者聯盟》“重甲版美國隊長”
概念畫賞：電影版沒有采用原畫方案實在是種遺憾，相比電影中緊身秋衣般的制服，“重甲版”美國隊長的造型無疑更迎合現代審美，既保留了前作傘兵造型的傳統韻味，厚實的胸甲也提供了防彈功效，尤其是腿部細節紋路的增多，使其擺脫了緊身衣的尷尬，真正稱得上是一套設計精良的戰服。
劇照對比：電影版雖然基本沿襲了概念畫的設計，但厚實的胸甲被纖維布料替代，整體細節也不夠明晰，相比之下還是概念圖更帥氣。
《復仇者聯盟》“終極雷神設定圖”
概念畫賞：赤膊的雷神看起來像極了終極世界里的雷神形象，加上他在影片前半段也沒有披風，更印證了漫迷們的猜測。但真相往往是殘酷的，赤膊露肉實際上是送給影迷的福利。除此之外，概念畫中護腕與腿鎧的新設計也十分搶眼。
劇照對比：雷神的仙宮甲沒有明顯的變化，概念畫中護腕與腿鎧的新設計也沒有沿用，基本就是把《雷神》中的老戲服拔了袖，換上對新護腕，可謂是“官圖無限好，實物略坑爹”。
《復仇者聯盟》“外星兵團造型設定”
概念畫賞：漫畫中的齊塔瑞人可以隨意變化身形，偽裝成地球人秘密入侵，同時還可以把身體的任意部分變成武器。不過到了電影中，統統淪為只會堆尸的炮灰雜魚。這兩張設定圖便是齊塔瑞士兵的概念稿，左邊的威震天太過單調，右邊則缺少面部特征，都不是理想的方案。
劇照對比：電影中，齊塔瑞人的造型結合了兩種方案的設計優點，面部特征是由左邊的威震天改動而來，整體造型則基本沿用了右邊的設計方案，除了手中霸氣的外星手鋸。
《復仇者聯盟》“神盾局長霸氣亮相”
概念畫賞：概念圖的設計，很大程度上參考了漫畫主世界白人弗瑞的設定，即用超多的束帶來豐富人物的整體形象。尼克·弗瑞的胸前就有兩條裝飾束帶，但整體造型還是要嚴格按照終極世界里的黑人弗瑞設計——風衣，眼罩，雪茄，拉風之余透著幾絲狡黠獨斷。
劇照對比：或許由于胸前束帶太過流行（《之前《X戰警：第一戰》），尼克·弗瑞的定妝照去掉了毫無實用價值的束帶，僅保留風衣和長靴設計。不過話說回來，塞繆爾·杰克遜的臉才是尼克·弗瑞的Logo，沒了這張招牌，再怎么設計也白搭。
《鋼鐵俠2》“星條旗下的閃亮登場”
概念畫賞：如果只是鋼鐵俠一人站在星條旗前，我們大概會想起《巴頓將軍》的開場。不過鋼鐵俠可不想借此機會來表達自己的愛國熱忱，穿上鐵甲，跳出飛機，舞女熱場，完美落地，以天降奇兵的姿態驚愕全場——這才是托尼·斯塔克臭屁自戀的完美體現。
劇照對比：概念場景所要表現的是一種濃郁的美式范兒，而電影則把這種美式范兒用視聽手段烘托至極。星條國旗，撩人辣妹，金屬搖滾，未來科技，無一不是美國文化的象征。
《金剛狼2》“毒蛇夫人破臉而出”
概念畫賞：她是誰？她跟誰撕破臉了？概念畫一上來就丟給觀眾一系列疑問。她就是《金剛狼2》中的女殺手毒蛇夫人，一旦受傷，她就可以像蛇一樣撕破自己的繭皮滿血復活。而在這個場景中，毒蛇夫人受的是箭傷。有意思的是，換張新臉也就算了，順帶還能染發實在不科學。
劇照對比：毒蛇夫人在電影中撕破臉的場景，顯然沒有概念畫那么恐怖，不過也可能是才撕了一半的緣故，青面獠牙的真容還沒撕出來。毒蛇夫人其實在漫畫中并沒有這種能力，她更多是以九頭蛇頭領的身份為漫迷所知。
《金剛狼2》“狂帥酷炫銀武士”
概念畫賞：不得不說，漫畫版銀武士和電影版相比簡直弱爆了。電影版銀武士身形巨大，機械感十足，再加上武士鎧甲披身的霸氣造型，氣場上秒殺所有反派。值得注意的是，概念圖依舊將銀武士作為變種人的超能力展現了出來，那武士刀聚集的能量便是銀武士自身發出的強化粒子。
劇照對比：電影中，銀武士完全由金剛狼體內的埃德曼金屬打造，矛與盾的典故要如何破解值得期待。另外，福克斯一直在保密銀武士的真實身份，究竟這龐然大物是戰甲還是機械，得到影院一探究竟了。
《X戰警前傳：金剛狼》“死侍設定線稿”
概念畫賞：熟悉死侍的觀眾都知道他的綽號—至賤。而就在今年，動視還推出了他的同名游戲，可見死侍水漲船高的人氣。這樣一位漫威當紅嘴炮，卻被縫上了嘴出現在《X戰警前傳：金剛狼》中，實在令人大失所望。這張線稿便是死侍的一系列造型設定，無一例外都寫滿了有口難言的滿腹委屈。
劇照對比：無力吐槽的死侍魅力值暴跌，再秀肌肉也于事無補。為此，美工師傅仿照漫畫紅黑制服的樣式給他紋了一身花兒，反倒弄巧成拙。在此，我們只希望“死侍外傳”趕緊開拍，讓更多人認識真正的“至賤”。
《復仇者聯盟》“綠巨人暴走打飛機”
概念畫賞：這一幕發生在天空母艦遭遇危機、綠巨人與雷神打斗正酣之際，突然冒出來一架飛機攪亂戰局，被火上澆油的綠巨人直撲這架不知好歹的待宰廢鐵……概念畫的透視運用給綠巨人的暴走留足了空間，再加上大量破壞細節刻畫，使得該場面極富視覺沖擊力。
劇照對比：電影橋段基本上還原了概念構思，當綠巨人穿著那條XXXXXXL碼牛仔褲暴走打飛機的時候，我們不禁為無辜的飛行員捏了一把汗……
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超級英雄的銀幕重生 漫威電影50大概念原畫賞
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