日本動漫的發展迅速是大家有目共睹的，無論是產量還是質量，都屬于上乘，其中還不乏很多思想深度極高的作品。下面小編就整理了一些十分經典，讓你看過之后都能引發自己感想的動漫推薦給大家。

《空之境界》

這是一部比較難看懂的動漫，情節推進很慢。如果不是喜歡思考的人，一集看到三十分鐘就會關掉，而且時空順序的錯亂更是讓人難以理解。整部作品涉及精神學、靈學、物理學等等等等。

---

《死亡筆記》

《死亡筆記》是一部很接近神作的作品，這沒人可以否定，雖然它的深度被耽美光環縮掩蓋?？础端劳龉P記》可以從很多很多角度，從超級大國的領導者，從死神，從L，從月，從彌海砂，從……但你會發現，無論你從哪個角度看《死亡筆記》，它都是這么的真實完美，可以說《死亡筆記》的作者對于心理學、社會學、人類學、法律都非常了解。而《死亡筆記》的主要矛盾——正義所引發的兩個天才之間的死斗，更是令所有觀者嘆為觀止。雖然《死亡筆記》的表現手法極其夸張，但事實上，這就是這個世界的整整面貌。

---

《食靈·零》

都說這是一部百合作，那是愚昧的你沒能看懂作品從而產生的錯覺。本作的主角諫山黃泉可能是所有動漫中最難分析透徹的人物之一。你沒法知道第一集中的黃泉到底是清醒還是暴走的，你也沒法知道倒數第二集黃泉那一刀是愛還是恨。黃泉有無數個理由恨這個世界。沒錯，她確實恨。但是她僅有這么一個理由讓她活下去，就是土宮神樂。就因為神樂一人，黃泉沒有失去自己，沒有把這個不公平、變態扭曲的世界完全拋棄。你要問我《食靈·零》的深度在哪里，我可以很確定地說，就在黃泉這里。

---

《死亡代理人》

《死亡代理人》是一部非常冷門、非常難看懂的作品。很多人看了都說這是一部非常渣的動漫，也許從某種意義上講，它是的，在你只看了前半部分的的情況下。在我剛開始看的時候。我就被OP吸引了。Come and save me，畫面中是Vincent Law，背影相當無助。雖然不知道這個屌絲在干什么，但我猜這部作品一定不簡單，結果也確實是?！端劳龃砣恕返某晒χ幵谟冢鼘τ谏狭魃鐣偷讓由鐣g的社會關系詮釋地十分完美，對于社會的領導者的心理描寫更是無其右者?？赐赀@部動漫，你會驚訝于領導人物與社會底層之間無法形容的巨大脫節，以及巨蛋（類似超級城市）與“鄉下”的人截然不同的生存狀態。這就是這部作品其深度所在，極大諷刺了這個世界。

---

《Monster》

《Monster》要告訴人們的無非兩點：1，每一個人都有自己的怪物，都會變成怪物。怪物不是別的我們所懼怕的事物，其實就是我們自己內心的心魔。我們要抓住的不是虛幻的概念，而是我們做胸里那顆實實在在的心。2，每一個人都可以成為自己的英雄。人類完成偉大復興的根本目標是創造一個完美的世界，而悲劇往往發生于很多人無法拯救自己（所謂的自我救贖）。而只要每一個人都成為自己的英雄，救自己，那么這個世界也將會被得救。這是佩多爾·查貝克想要通過約翰這個“第二位希特勒”所完成的夢想，但事實卻是如此淺顯易懂的一個道理，約翰也根本就不曾存在過，但又一直都存在著，只是很多人都發現不了罷了。動漫中最令人感動應該是的是古利馬臨死前說的那段話吧?！拔腋械搅吮瘋?，不是因為自己快要死了而傷心，是替我孩子的死，現在感到了悲傷。人類是無法抹殺感情的，感情只是迷失在了你的記憶最深處，就像一封寄給自己的信，在經歷了很多年以后，終于到達了目的地。這是真正的悲傷嗎？這樣才是幸福?。　?

---

《記憶女神的女兒們》

估計你們沒聽說過這部動漫，不過你們肯定聽說過能登麻美子和釘宮理惠。沒錯，就是這么一部你們可能沒聽說過的動漫，它的CV陣容居然如此強大！當然，這部作品的賣點不是CV，這是一部偽神作，原因是它或多或少抄襲了EVA。當然它也是有自己的東西的，本作的核心就是對于生命的探討。有這么一句話：生命本是短暫之物，切勿肆意玩弄。這是一個永生之人說出來的話。沒錯，永生又如何？知道永生代表著什么嗎？你永遠不會老，你知識淵博，你不能結婚，你會被年齡比你小幾千歲的人說小朋友……人類是貪婪的，追求永生是很多頑固的科學家在做的無意義的事。個體生命本就是短暫的，生命存在的意義就是要延續下去，讓這個種族長期存在于這個世界上，而不是自私的個體永生。

---

《幻靈鎮魂曲》

這是深度動漫的代表作之一。說實話，我只看了一遍，真心說不出什么話。不過深度肯定在那里，名氣也在那里，有興趣就去看吧。

---

《妖精的旋律》

這部《妖精的旋律》是動漫史上最最血腥、最最殘忍的，沒有之一。毫無掩飾的屠殺，似乎這是一部熱血作？！NO NO NO！這部作品的主角露西是所有動漫中最悲慘的角色（悲慘程度遠超諫山黃泉和岡崎朋也），個人認為沒有之一。首先，她不是人類，但是她有人性。其次，人類對她根本就不是排斥的問題了，連她的寵物狗都要殺。試想一下，這就像是你去美國，美國人非但調侃排斥你，就連你的國家一起罵（純屬舉例）。露西的本能是，作為二觭人，對想要殺死自己的異類都會自衛。而二觭人殺戮的本能加上仇恨，讓她想要殺死所有人類。這是一部真實的治愈系動漫，黑暗治愈系。對比清新治愈系的《夏目友人帳》，夏目貴志和露西處境很像。但自己想想，一個人到了那樣的處境，何來那病態般的善良？而露西的仇恨，就是對世界不滿的最真實表現。當然，這些都不足以稱為深度。露西能夠對同類有一定的憐憫，但是必要之時必將自保為重，這是對自然界所有同類生物之間關系的最真實的替代。即使是同類，危及自己也必將消滅。對于異類，或許可以有交集，但是二觭人永遠無法融入人類，人類無法接受二觭人。

---

《玲音》

你知道這部動漫有多強大么？強大到我都不舍得看。對于這部作品，我絕不做任何點評。

---

《攻殼機動隊》

你們可能不知道《攻殼機動隊》，但你們一定知道《黑客帝國》。《黑客帝國》的導演就是超級動漫迷，而《黑客帝國》就是真人版《攻殼機動隊》，很多套路甚至原封不動套用了《攻殼機動隊》?？上О?，安迪·沃卓斯基只是安迪·沃卓斯基，他不是押井守。他再怎么努力，《黑客帝國》的深度依舊無法與《攻殼機動隊》相提并論。這部超級大作涉及人類學、生命學、哲學、宗教學，其對白引用了孔子、羅曼羅蘭、柏拉圖、圣經。作品對于生命存在形式的詮釋可謂空前絕后，對于人類進化到瓶頸時的無可奈何描寫得淋漓盡致，對于人類該如何生存，對進化的理解都是獨有的。試問：進化是肉體的，還是精神的？

---

《EVA》

在這個神作泛濫的年代，《小鎮家族》感人了，催淚了，它就是神作了。《海賊王》人氣高了，好賣了，它就是神作了。動漫有深度了，它就是神作了?！度赵谛@》最后一話牛B了，它就是神作了。它們就是神作了？《EVA》笑了。這些動漫里的所有元素結合，也不過是《EVA》的一星半點。女神凌波麗？傲嬌之祖明日香？第一御姐？打外星人？一個屌絲錯過三個白富美的故事？日本社會的真實寫照？逃避現實的人的曲折一生？圣經翻版？人類進化最終目標？最強心理描寫？意識流開山之作？人類精神缺失？人類橙汁話？亞當再生傳奇？莉莉絲的復仇計劃？《EVA》到底說的是什么？是庵野秀明的自我發泄？對全社會的不滿？OMG，身為人類的我怎么知道，我只是在欣賞它。我不是亞當，不是夏娃，不是莉莉絲。

---

《鬼公子炎魔》

火焰化身的炎魔的使命是捕捉從魔界中出逃的“魔”。為了完成這項任務，他與搭檔雪鬼姫，以及情報收集員卡巴艾如，一同前往人間界作調查。一日，在大學擔當德國史教師的亨利來到了炎魔探偵事務所。亨利是德國人，與身為日本人的妻子生了一個叫羅拉的獨生女。但是他們的獨生女羅拉出去后就一直沒有回來，希望炎魔能幫他尋找他的女兒。另一方面，在羅拉的周圍持續地發生著恐怖的事件，與羅拉有關聯的人也一個一個地被殺害了……

第一次看這部動畫的時候是在很久以前，看完時的感覺除了恐怖、懸疑、鋪墊安排巧妙以外，劇情并沒什么吸引LZ我的。但是翻來再認真仔細看一遍后，總結了一下，發現這部作品可以算得上少數正宗的日本恐怖動畫之一了。從場景設定、劇情的安排、BGM的氣氛烘托，都可以感覺到制作者想從真正意義上把日式魔幻恐怖帶入動畫中來。

然后咱們再來說說這部作品的亮點。首先，之前講的這部作品的場景劇情設定都帶有老式經典恐怖的橋段，再加上恰當好處的BGM的烘托感覺，也是成功地塑造了典型的懸疑恐怖的氣氛。從劇情上來講，這部作品分為4卷，也就是4部OVA，然而前3部OVA的故事伏筆很大，似乎都是為第四部OVA的高潮而進行鋪墊的故事，也就是說第四部發生在深林老宅的這部故事是整個《鬼公子炎魔》的高潮。想象一下，幾個孤男寡女被困在一個惡鬼纏身的空曠的老宅里面，這種橋段在電影里面是不是屢見不鮮呢？但是在這部作品中，由于前面劇情的鋪墊以及渲染，絕對讓你再次面對這個劇情時依然詫異不止！

---

《尸鬼》

故事發生在一個與世隔絕的村莊——外場村。多年以來，村莊一直維持著最為古老的殯葬方式——土葬，這為一種名叫“尸鬼”的怪物的生成提供了得天獨厚的良好環境。尸鬼，僵尸的一種，它們身強體壯，但懼怕陽光，靠吸食人類血液為生，同時以將普通的人類變成尸鬼來擴充己方的實力。它們的目的只有一個，那就是徹底占領外場村。奇怪的事情在村子各處隱秘地發生著，誰也沒有將它們聯系到一起。當恐懼爆發的時候，一切都已經為時已晚。結城夏野是第一個發現尸鬼存在的人，而當他被尸鬼攻擊后，卻變成尸鬼的亞種“人狼”。人狼除了身體素質強于常人外，與人類無異。因此，人狼成為了唯一能夠和尸鬼抗衡的存在。

在這個小小的村落中，在恐懼與鮮血的包圍下，在尸鬼的領袖桐敷沙子和人狼的領袖結城夏野之間，淳樸的村民和嗜血的魔物之間，即將展開一場慘烈的戰爭。

通過簡介的介紹，其實設定跟某部比較火的黑暗系作品相似，也是一個與世隔絕的村莊，也是發生著各種奇怪的事（疾病），也是到頭來各種崩壞廝殺。沒錯你猜對了，就是《寒蟬鳴泣之時》系列。其實像這種設定，做出的劇情一般都非常吸引人，就如同它那般神秘的設定一般，深山中的村莊，各種日本傳統祭祀典禮，各種背景復雜的神秘人物出現等等。一般看到這些設定后，想必會越看越帶感不是么？這便是懸疑驚悚類動畫吸引人常常用的手段。好了閑談就談到這么多，咱們回來說說作品本身吧。

lz第一次看《尸鬼》就用了幾個通宵，連夜達旦一口氣把它看完了，因為劇情實在是太精彩了。如果不去計較動畫人物獵奇的發型設定以及畫風設定的話，你會發現這部作品真是一部精彩絕倫的懸疑驚悚動畫。咱們先從動畫劇情講述手法來講起?！妒怼访考騺硐矚g用插敘、倒敘等手法來制造懸疑的氣氛，這毋庸置疑是非常明智又巧妙的設計。其次，這部作品是以多主角多故事線來講述整個劇情的流程，反而使劇情設定更加清楚，節奏緊快。也就是說在《尸鬼》這部作品中，沒有確定唯一的主角，因為這部作品每個人物都會進行故事。說道這里，lz我向來喜歡這種敘述手法，比如近些年比較火的《Fate/Zero》的敘事手法也如出一轍，還有某部被稱為敘述手法之神的動畫，也以它獨特的敘述劇情的手法而被傳為經典。

談完敘述手法，咱們再來談談劇情本身?！妒怼返闹髦计鋵嵕褪窃谟谝粋€偏向價值觀，看到最后，制作者其實就想問觀眾一個問題，那就是尸鬼與人類到底誰對誰錯，你是站在哪邊？在《尸鬼》這部作品中，一開始人類處于被尸鬼艸割的狀態，到后來由于人類發現尸鬼的弱點，然后利用這個弱點將尸鬼艸割，當然在其中劇情各種翻來覆去，情節各種跌宕起伏。人類與尸鬼斗智斗勇的過程中出現的所有人物都是有自己獨特的核心價值觀和性格的，比如最具代表的和尚與醫生，本是兩個人類，卻因為各自的價值觀不同，有的站在尸鬼一遍，有的站在了人類一遍。然而當你看這部作品時，你又會站在哪邊呢？

在劇情發展細節中，還有很多令人稱道的地方，比如劇情在處理loli與和尚那文藝小清晰般的對話，又比如醫生和天然呆女尸鬼的完美逆轉，又比如癡女尸鬼對狼人帥哥的愛情演繹，又比如狼人基佬與尸鬼基佬的不離不棄等等等等（為了不劇透，只能這樣調侃的語氣概述下了）。每一處情節，都對劇情的發展起到鋪墊與支撐的作用。雖然這種多故事、多角度手法在某些時候會出現繁雜而亂的場面，卻又敘述達不到深度（比如《Fate/Zero》），但是總的來說，《尸鬼》用這種手法反而讓整個劇情在最后表達主旨，讓觀眾做出決定的時候烘托出了高潮，顯然是加分的！

---

《四疊半神話大系》

四疊半大的宿舍，上演的是一出出讓人心灰意冷的輪回。不同的社團看似一個個迥異的可能性，最終會走向一個同樣的結局。吃著同樣的拉面，撿到同樣的餅熊，遇見同樣的算命婆婆，被同樣的學長欺負，被同樣的朋友欺騙，喜歡同樣的女生但是不敢告白，就這樣鍥而不舍地追求著可能性。如果每一次選擇都衍生出數個平行世界，它們最后卻以一種奇特的方式重疊在一起。

這部作品的監督湯淺政明，在某些小眾內涵向觀眾們眼里，提到這個名字便會張起雞皮疙瘩。很遺憾lz我接觸湯淺政明的作品比較少，因為湯淺政明在表現動畫時所采用的怪異的藝術風格讓我有時接受不了。值得提起的是，lz我最開始知道湯淺政明這個名字，是在他的作品《海馬》中。同樣很遺憾，lz沒有看完《海馬》，但大概知道這是一部探討記憶與軀體之間的深刻哲學辯證內涵的一部神作。這部作品放到現在來看，估計在大多數肉番萌番的強烈圍夾下，肯定沒幾個人會去待見這部作品。同樣值得提起的是，lz我第一部能完整看完湯淺政明的作品是一部10多分鐘的小短片。這部短片總的來講是一部黑暗致郁卻又反射人性社會的內涵貓片，據說原著漫畫的作者在畫完這部漫畫后便選擇了自殺，可見這部作品夾帶了作者多少私貨。當湯淺政明接受這部改編漫畫的動畫短片時，他熟練地運用各種抽象暗示，完美表達出原著的陰暗內涵，但又不乏反思與自省。說了這么多就是想說湯淺政明真心是個功力深厚卻風格怪異的監督。

咱們來回到《四疊半神話大系》這部作品本身。從劇情上來講，這部作品講述的是一個大學生想追求“玫瑰般的大學社團生活”，卻被困于自己所束縛的平行世界當中。每一次主角的選擇都與自己所期望的命運漸行漸遠，但是每一次的選擇到最后總是能以奇特的形式重疊起來。每一次的重新選擇，最終卻都是吃著同樣的拉面，撿到同樣的餅熊玩偶，被同樣的學長欺負，喜歡同樣的女生卻一直不去告白，遇到同樣的算命婆婆一直提醒他把握良機。主角發現他的命運總是這樣，便開始抱怨身邊的損友，開始抱怨命運的不公。但是其實他每一次的選擇都沒有珍惜自己身邊的機遇（餅熊娃娃），反而是去追逐那些虛幻的夢想。

在短短11集中，前9集就是這樣講述平行世界中的每一次選擇與每一次錯失良機。lz我看到這里想到了某渣番的無限循環的八月，當然在這里這部渣番不值得一提。同樣是玩轉平行世界，湯淺政明總是能用各種奇異風趣的表現風格讓劇情生動有趣，同時也能襯托出作品本身想表達的主旨。當看到第10集時，湯淺政明用主角自嘲的方式詮釋了四疊半的含義，然后本片的高潮從此開始，無限個四疊半房間呈現在主角面前，他的每一次選擇到最后都近似相同，始終是逃脫不了四疊半的命運束縛，于是主角開始尋找逃脫這般命運的方法。當看到11集，也就是本片最終高潮的那段，主角終于把握住了良機，突破的四疊半的大墻，在這一次選擇中他全身裸體去拯救曾經的損友小津。這里不得不說，這段男主奔跑戲所采用的走馬燈式的手法，將之前每一次選擇所呈現出的命運以這種方式重疊在這一次奔跑中的男主身上，讓這段奔跑戲達到了全篇的巔峰高潮！順便說句題外話，這段風格估計湯淺政明是借鑒今敏的作品《千年女優》中同樣的走馬燈式的奔跑。

咱們再從整體手法上來看這部作品，湯淺政明很喜歡用現實剪影融入動畫中，這種二次元與三次元混搭的風格讓很多人望而卻步（包括我），典型的代表就是《心靈游戲》這部作品。個人感覺《心靈游戲》這部作品太過于依賴這種手法，反而讓人感覺畫面很不協調。不過在《四疊半神話大系》中，這種手法運用得恰當好處，值得一贊。其次，湯淺政明在《四疊半神話大系》中加入了很多蒙德里安的抽象主義風格，比如ed的畫面以及四疊半的含義，從這點能看出《四疊半神話大系》完全是湯淺政明展現深厚功力以及藝術表達方式集大成的一部好作品了！

---

《浪客劍心之追憶篇》

幕府時代末期，外憂內患，山河動蕩，百姓生活困苦，且生命時刻受到威脅。少年心太因其善良純潔之心感動飛天御劍流高手比古清十郎，被其收入門下學習劍法，更名劍心。

在國家危難之際，年輕的劍心懷揣改變時代的夢想下山，加入奇兵隊，日后更被桂小五郎納入麾下，以劊子手的身份為時代的變革盡一份綿薄之力。年僅15歲的劍心接連刺殺多名政府要員，令對手聞風喪膽。直到某一天，一名下級武士在他的臉上留下一道無法愈合的傷疤。來至京都尋找愛人的雪代巴邂逅了劍心，正是眼前這名瘦弱的男子將愛人從她的生命中帶走。巴走入劍心的生活，隨之經歷了政治斗爭的血雨腥風和田園鄉下的寧靜淡雅。也許她正是劍心那把狂舞之刀的刀鞘，但在大時代的背景之下，兩個人的渺小幸福一觸即碎……

這部作品其實我一直在猶豫該怎么去評論它，后來想了想咱們首先還是以某個人物作為點，去切入這篇經典的作品吧。

說道這個人物，正是lz我去看這部作品的原因，這個人便是《浪客劍心之追憶篇》的動畫配樂者巖崎琢。其實lz我向來非常反感日本幕府時期武士劍客題材的動畫，原因有個個方面，其中一點就是幕府時期的戰斗基本上就是村長與村長之間的群毆，跟中國歷史上的大戰規模完全不能相比。然而這部作品當年我也完全沒想去看，直到后來對巖崎琢的配樂中毒了，在網上一查，發現巖崎琢配樂成名作就是《浪客劍心之追憶篇》，于是便抱著欣賞音樂的態度來看這部經典的作品了。

看完之后給予lz我撲面而來的感覺就是震撼以及感動。既然提到巖崎琢這個人，咱們不妨就直接先從音樂開始說起這部作品。本作最負盛名的音樂就是那首《In Memories A Boy Meets The Man》，以及它的各種衍生版本。毫不諱忌地說，本人每次聽到這首曲子都哭了，而且哭得很厲害。《In Memories A Boy Meets The Man》這首曲子在本作中出現兩次，第一次是在開場時候，作為劍心的同行者遭遇廝殺，而被后來的師父救了，與師父相遇的開場曲，這首曲子完美烘托出劇情原本悲壯的氣息，同時這種氣息中又暗示了劍心即將面臨他這一生的悲劇命運。第二次出現是在全片最最最高潮的結尾部分，這一幕已被列為日本動畫最經典場景之一，在這里就不劇透了，反正lz我向來淚點高但是看到這結尾部分早已哭成淚人了。

如果說音樂是這部作品的亮點之一，那么就不得不說下這部作品的各種名場景了。從開頭的與師父相遇，到留下劍心的第一道詛咒的傷痕，再到與雪代巴在血腥風雨中的相遇，再到雪代巴之死時給劍心留下解除詛咒的第二道傷痕，以及最后結尾時的高潮，這些場景之所以給人留下深刻的印象，是因為配樂加上各種藝術表現手法所烘托出來的氣氛，觸動著觀眾們的心靈。

說到藝術表現手法，就不得不說這部作品中所運用的蒙太奇表現手法。雖然這部作品蒙太奇的運用不是很多，但是只要有剪輯的蒙太奇出現，必定含有對劇情的暗示以及優美而內涵的畫面。蒙太奇將整部作品所要表達的人物朦朧而又痛苦的性格，浪漫而又悲劇的劇情，愛與恨的矛盾情節展現得淋漓盡致，堪稱動畫中處理蒙太奇手法之典范。

咱們再回歸劇情本身，《浪客劍心之追憶篇》全篇4卷都是圍繞著浪客劍心臉上那道十字傷疤形成的過程來展開的。浪客劍心的悲劇也是從他的第一道傷疤開始，他殺死了一個為愛癡迷的武士，然而這位武士臨死前流下的這道傷疤帶著強烈的怨恨詛咒了浪客劍心。當浪客劍心遇到他自己相愛的雪代巴時，從陌路到相遇，從仇恨到相愛，只是一場錯誤的開始注定了最終的結局，浪客劍心錯殺了自己心愛的雪代巴，但是雪代巴在臨死前早已原諒了浪客劍心的殺夫之仇，并且用第二道疤痕化解了詛咒與怨念。雪代巴臨死前的那句“對不起，夫君”這里也是劇情主旨的點睛之筆，一語雙關地展現出雪代巴糾結的人物性格。至此整個悲劇永遠化解為浪客劍心的臉上那兩道十字疤痕！

從這么多角度來分析這部經典之作實在是不容易，可以說這部作品堪稱OVA經典神作當之無愧。

---

《蟲師》

“蟲”既不是動物，也不是微生物，而是一種自然界中無處不在的力量，擁有獨特的生命形態，偶爾和人類生命產生交匯，便生出一些奇妙的故事。但人們即使得知了“蟲”的存在，大部分時候也不知如何應對，這便需要“蟲師”出馬。

銀古就是一位蟲師。他一頭銀發，年紀尚輕，但已經半生游歷，經過一個個山野、村莊，為人們解決“蟲”的問題。通過和被“蟲”困擾的人們接近，他也接近了許多故事。銀古的游歷像風一樣，再驚心動魄的“蟲”似乎都融化在水墨樣的山巒疊嶂間，蕓蕓眾生也是過眼云煙，淡淡的故事里沒有哀傷只有靜穆。

《蟲師》這部作品想必看過的人都會不言而喻了吧，一部帶有濃重藝術味道的作品。從山水四季悠然挺立的畫面，到空靈安靜內涵豐富的背景音樂，襯托出淡淡清香的故事劇情，這種給人迎面而來的藝術感覺，猶如在夏天的夜晚品的一口淡淡的茶香。

這部作品贊就贊在世界觀的設定，讓人覺得總是那么神奇，又感覺到也許真的存在。26集的篇幅圍繞著蟲與蟲師，一個個獨立而又與設定聯系的故事劇情，展現出人與自然，額不對，應該說人與蟲之間的大幅畫卷。

如果說要lz說出《蟲師》所有的好，我是說不完的。從劇情上來說，每個看《蟲師》的人想必都喜歡26個故事中的某一個不同的故事。從畫面上來說，這種水墨般清新藝術風格在如今各種新番來看，是相當具有沖擊力的。從音樂上來說，增田俊郎的集大成配樂譜寫出悠悠空靈般的蟲師。

如果讓lz舉出來《蟲師》的不好，我是很難舉出來的。不過個人感覺這種淡淡的清香，要得看時候去慢慢品味。你不能在寒冷的凄冬下去品嘗，也不可能在爆裂的酷暑下去品嘗，你得在合適的時候才能真正品出《蟲師》的藝術味道，也許這就是《蟲師》的局限之處吧。

---

《永生之酒》

1711年在大西洋上，背井離鄉的煉金術師們從惡魔手中得到了一樣東西——那便是永生之酒。喝了永生之酒的人，無論受什么樣的傷都不會死，唯一致死的方法是喝了永生之酒的人自相殘殺。然而船上的“永生者”們卻在一個一個消失。1930年代的紐約的黑道中，年少有為的菲洛、傻瓜盜賊夫婦、200年老不死的煉金術士和他的助手，以及菲洛從小的玩伴、豪門千金、恐怖組織成員、年輕的列車長……這一群原本毫不相干的人，卻因永生之酒的復蘇讓他們的命運開始復雜交錯起來。

首先請原諒我不能詳細地點評這部劇情如此錯綜復雜的作品。如果讓我完全解析這部作品的所有支線以及劇情，那我只能說“喜洋洋是神作，不服來辯”了。好了廢話不多說。在之前《尸鬼》的評價中我就說過，有部作品的敘事手法之神，可以被稱為神作。沒錯，就是這部《永生之酒》。這部《永生之酒》是Lz我幾年來看過的所有動漫中玩轉敘事手法最神的一部作品了。多線程的敘述手法，跳躍性的故事時間軸，以及多主角的拍攝手法，再加上各種倒敘插敘，會讓你完全不知劇情所云。當年所有看過動畫第一集的少年們，沒幾個能堅持下去去看第二集，這也是為什么此番會稍微有點冷。因為除了小說黨，很少有真正動畫黨能一開始就能堅持看完這部作品。

lz我第一次看完這部作品時，就大贊道，這是一部讓我看完后感覺就像在看《兩桿大煙槍》、《低俗小說》以及《偷蒙拐騙》經典電影的感覺。一部動畫能做到讓我看到經典美式電影的感覺，你說這神不神？由于Lz我比較偏向敘事手法的創新，所以一口氣看完了這部作品。很多看完第一集就因為看不懂而不看的人，我只能說你真是太遺憾了！如此精彩的故事，如此緊湊的多線程劇情，如此美式幽默的世界觀以及畫面設定，估計你在以后的作品中再也看不到了。

本作雖采用這么多眼花繚亂的敘事手法，但是絲毫沒有拖沓劇情，反而每一個鏡頭，每一條支線，都是劇情濃縮的精華，完全沒有浪費每一秒的敘述時間。也就是說《永生之酒》的每一處都是跟劇情非常精密聯系起來的，雖然看似跳躍性很大，但是直到結局，你就發現這一切人物、支線、劇情、鏡頭、畫面都是關系如此密切。

再次原諒lz我不想討論劇情，因為如果討論劇情的話實在是工作量巨大，而且我又不知所云。所以我只能總結下，此作的劇情極具幽默、詫異、怪誕、帥氣！此作的人物每個都會讓你愛不釋手，雖然此作的人物眾多，但是每一個都是個性鮮明，擁有自己的故事背景。所以，這部作品真心讓lz我愛不釋手啊啊啊??！

---

《此時此刻的我》

這部作品是90年代末期最具巔峰意義的一部動畫，我感覺此生能遇到這部作品，感謝大地丙太郎監督為此作嘔心瀝血，同時更感謝巖崎琢大神為其配樂。

要我點評這部作品，我是激動得不知道該怎么去說這部作品的好?？梢哉f，《此時此刻的我》對于lz我來說是一部精神鴉片，它讓我每次去欣賞的時候總是能深深的感動到劇情中不能自拔。當年看完這部作品的感慨程度，讓lz我沉浸思考了好幾天?？赐甑谝淮?，lz我是不敢再看第二次，但是總是能回想起里面黑暗殘酷的劇情，以及男主充滿希望熱血的性格，好像就像內心深處的決斗一般，社會的絕望與人性的希望在心靈中翻滾不停。

之前在《無限的未知》時說過，90年代三大治愈作，沒錯，《此時此刻的我》便是其中之一。這部作品的治愈程度在于超現實地展現出殘酷的世界，讓你不得不去接受它的同時，又用男主幾乎白癡般的熱血與激情將這個世界打破，讓你愛恨不得。當然首先咱們不去過多地討論劇情，因為這部作品最讓業界稱道的是他顛覆了之前所有動畫的劇情以及人物性格的塑造形式。

首先咱們來說下其他作品塑造劇情以及人物性格的形式吧。比如當你在看某些熱血打斗長篇動畫時，是不是總在主角們千鈞一發的打斗場面時突然停頓下來，然后廢話連篇地進行各種內心獨白而大跌眼鏡呢?；蛘?，你是否又在某些動畫中見過坑爹的一分鐘定幀畫面呢？

《此時此刻的我》片中的每一個鏡頭都經過反覆思考，砍掉了多余的對話和停頓，只在必要的地方給人思考的空隙；鏡頭的角度與切換也久經斟酌。特別令人振奮的是，為了表現角色的心理活動，大地丙太郎完全沒有使用動畫中經常見到的“自白”的形式。你不必再聽主角的“心聲”，而納悶他為何在千鈞一發時有如此充裕的時間思考。取而代之的是，作品使用了也許是lz我見到所有tv動畫中最好的細節描寫，一個最典型的動作刻畫一個人物，深刻而又惜墨如金。如此濃縮精簡的分鏡和對話，讓lz我不得不融入了此作的劇情中，并且生動地感受到了各個主角們的性格與內心。很多人會問，一個沒有內心獨白和復雜對話的動畫怎么能如此成功地塑造這么典型的人物性格以及感情關系呢？沒錯，《此時此刻的我》就是這么成功，就是這么獨樹一幟！相比與其同時代的某部主要靠主角糾結的內心獨白以及各種人物腦內的意識流而塑造劇情的神作，是不是更顯得《此時此刻的我》的價值呢？

lz我再來簡單地談下劇情?！洞藭r此刻的我》在基調上是屬于殘酷、黑暗、悲慘、凄涼、痛苦的，但是神就神在此作的男一號主角（阿修）是位面對這么殘酷無情的世界，卻擁有一顆白癡般熱血激情與樂觀希望的心的少年。如果沒有此作的主角，那么此作將是一部極具悲慘的故事。此作品涉及到一些絕望黑暗的劇情，卻讓如此年輕的小孩擔任主角去面對這些成人般骯臟的設定，在人性的道德上我強烈鄙視這部作品的編??！但是，如果沒有這些年輕的主角們，去用他們原本小孩般純潔的心靈受到殘酷世界的拷問與侵蝕，是無法襯托這部黑暗劇情的黑暗基調的。從此作的其他除男主角阿修以外的所有角色，面對這世界的設定都失去了原本作為少年的熱血與希望，然而劇情巧妙地安排男一號來到這個世界，讓接觸男主角的其他人都似乎找到了些人性，也讓此作原本對這個世界絕望的女主藍藍路重新認識到這個世界的希望，并且最后結局用暗喻《啟示錄》的手法，女主最后用自己的生命重新沖刷了這個世界。

原諒lz我只能用如此簡單的敘述去講述大概的劇情。其實《此時此刻的我》的劇情展現的人性內涵，社會映射，以及生存哲學等遠遠要超出lz我所敘述的那般復雜。這部海外評價相當高的作品，在本國觀眾中即使提起日文名字，似乎了解的人也不是很多。這大約也可以算是lz此時此刻的我最大的遺憾吧！

---

《歡迎加入NHK》

巨大的陰謀存在在這個世界上！大學退學一直家里蹲著，只是偶爾出現在公園散步，朋友數為零，每天無所事事地睡覺16個小時。過著這樣的生活的佐藤達廣（男主）現在已經22歲了，面臨著他家里蹲的第四個年頭。但是他注意到了，這一切的一切都是NHK（日本家里蹲協會)的巨大的陰謀！就在他陷入自己腦補的陰謀時，美少女小岬的突然出現，以及與鄰居好基友的山崎熏偶遇，是否能讓這個無可救藥家里蹲徹底改變呢？

短短24集的內容，富含了各種人生哲學、社會現象、人際關系以及主角們的平凡而又驚奇的旅程。可以說，這24集對于lz來說消化了5年的生活。這24集的內容，讓我用長達如此之久時間才慢慢體會與認同。

《歡迎加入NHK》主旨是想通過佐藤這個無可救藥的家里蹲的歷程，來諷刺社會，以達到對家里蹲這種現象的關注，以及讓無數現實中的家里蹲能夠自省，并且從自身的角度考慮是否能融入這個社會。雖然主旨是這么個樣子，但是片子對于lz而言，最重要的是認同感、即視感，以及理想感。首先，作為男主的佐藤是個懶惰，沒有理想的人。但是由于自己極度的自卑情緒，不敢走出家門去面對其他人。在動畫一開始，佐藤上學時的一段鏡頭中就可以看出，佐藤害怕外面世界的人異色的眼光看著自己。雖然這一切是腦補的，但是只要在有人的地方，就一定會有這種壓迫感，促使佐藤逃避社會，逃避現實。就是這一段描寫，讓lz我非常感同身受，因為lz我也有輕度的受害妄想癥，我非常理解這種家里蹲對于社會以及現實的逃避的原因。這就是為什么動畫中強烈的即視感認同感，讓Lz我深陷入劇情當中。

由于不想給各位劇透劇情內容，我就只能總體地來評價下這部作品的感受了。總體來說，這是一部充滿黑色幽默的教育片，但是由于其針對社會家里蹲現象的深刻探討，讓本作品極具現實意義。如果說《eva》中庵野秀明想讓各種宅男宅女們感受世界以及人際關系。那么《歡迎加入NHK》可以說是從社會角度探討家里蹲的現象。在《歡迎加入NHK》中，男主為了擺脫家里蹲的生活，經歷了制作galgame——誤入自殺團體——深陷沉迷網絡游戲之中——誤入傳銷組織當中——到最后拯救女主自殺并徹底改變自己（對不起，還是劇透了）。在這么現實的歷程中，佐藤幸運地擁有好基友山崎的陪伴以及女主暗有目的的接觸。從這些劇情上來說，每一塊敘述都充滿的現實生活中各種現象，然而在劇情里的男主以及女主的授課當中，也是極具擁有人格情緒上的現實意義。比如最具印象的是，在劇情最后女主小岬讓男主佐藤簽訂最后一個“終身相伴相愛”的賣身契約時，如果是各種宅男肯定會毫不猶豫地去簽訂。但是男主作為一個極度自卑以及逃避現實的家里蹲，他不想毀掉自己喜歡的小岬，因為他認為自己根本不配小岬。于是在這種極度現實又糾結的內心情緒下，男主還是選擇了逃避。

當然，如果沒有戲劇性的內容，那么本作是極具現實的，但是極具現實的東西是不適合作為動畫的?！稓g迎加入NHK》中最具戲劇性的地方，就是開頭和結尾首尾呼應的高潮——陰謀。男主開頭就因為深受學姐的影響，開始自我腦補自己深陷NHK的陰謀當中。這里當然是因為男主想逃避現實，所以才把這一切全部推給本不存在的陰謀中。但是經歷過各種歷程，戲劇性的地方就來了。在結局男主正是用這種陰謀論的想法拯救了女主。這般戲劇性的高潮將本作的黑色幽默風格發揚到了極致，也暗示著人生如戲。

咱們再來從作品本身上去點評下，作為一部少見的討論大學生青春物語的動畫來說，在它的同類作品中，比如《四疊半神話大系》，以及《現視研》還有《蜂蜜與四葉草》這些描寫大學生的青春、理想、追求等等都非常具有教育意義的看點，然而《歡迎加入NHK》卻在這些同類作品中，另類地提起了當今處于社會邊緣的一群人，這在動畫作品中是很少見的。比起如今各種高中校園蠢愛賣萌顯肉的廢番來看，《歡迎加入NHK》這種雖日常但又現實的動畫以及算是絕跡了。

另外，Lz我最后再吐槽下，現實生活中要是多一點小岬這樣的女生該多好?。∥艺戎♂祦碚任遥?！